Biographie et informations - Yannick Verkindere

Bio

Yannick Verkindere est un photographe autodidacte né à Tourcoing en 1969. Il est aussi graphiste indépendant depuis 2008. Il a étudié les Arts plastiques, a suivi une formation d'organisation et de gestion d'entreprise et pratique la photographie depuis 1996. Il réside aujourd'hui à Corronsac, Occitanie.

Approche

Résolument influencé par le graphisme, Yannick Verkindere cherche à matérialiser le côté graphique qu’il voit en toute chose. Au moment de la prise de vue, il pense aussi aux messages que l’image pourra véhiculer ainsi qu’aux émotions qu'elle pourra créer. En définitive, il s’efforce à n’oublier aucune des dimensions de l’intention photographique.

Depuis quelque temps, il produit des clichés d'un dépouillement et d'une abstraction grandissants desquels l'homme tend à disparaitre ou à n'exister que comme élément de la composition. Il a l’habitude de dire, pour le graphisme, que la simplicité est aussi difficile qu’utile. Appliquée à la photographie, cette idée se concrétise par le vide. Il estime que du vide, de la sobriété, émerge le sens de l’image.

« Dans mes photos, chacun y voit ce qu’il veut ! Ce qui est important, c’est le sentiment que l’image fait naitre en chacun selon son expérience et son histoire au moment où il la regarde. J’adore le vide et la simplicité ! C’est par une composition très épurée que j'essaie de stimuler l'imagination du spectateur et l'invite, ainsi, à ressentir une émotion au-delà du simple regard.»
Bio

Yannick Verkindere, born in Tourcoing (France) in 1969, is a self-taught photographer who has also been working as a graphic designer since 2008. He studied Fine Arts, has followed courses in organization and business management and has been taking photographs since 1996. He is currently living in Corronsac, Occitania, France.

Approach

Strongly influenced by graphic design, Yannick Verkindere tries to bring out the graphic side of everything he sees. When he takes a photograph, he thinks about the messages the image will convey and the emotions it might create. Indeed, he tries not to miss any of the dimensions of the photographic intention.

For some time, he has been producing pictures of increasing bareness and abstraction, in which humans tend to disappear or exist merely as part as the overall composition. He often says that simplicity is as difficult as it is useful in graphic design. When applied to photography, this idea takes the form of minimalism. He feels that the meaning of the image emerges from emptiness and sobriety.

“In my photographs, everyone sees what they want to see. The most important thing is the feelings the picture evokes in each viewer according to his experiences and history at the moment he looks at it. I love simplicity and minimalism. It is through my uncluttered compositions that I try to stimulate the viewer's imagination and invite him to feel an emotion beyond that inspired by simply looking.”